Бал превращается в приговор: на Таганке показали новый Маскарад

Новый сезон в московском театральном пространстве начался с премьеры, к которой было приковано особое внимание. На сцене Театра на Таганке представили "Маскарад" Михаила Лермонтова — спектакль, в котором режиссёр Денис Азаров вместе с Дарьей Авратинской попытались найти новый ракурс в осмыслении драмы о человеческой природе, страстях и роковых случайностях.

Азаров не первый год исследует внутренний мир человека и то, как общество формирует личность. В этом сезоне у него сразу несколько постановок: "Школа для дураков" в МХТ, "Привидения" в Театре Наций и новая работа для "Таганки". Сценографию доверили Алексею Трегубову, чьи решения давно известны сочетанием изысканности и тонкого символизма, передает пресс-служба мэрии Москвы.

Сочетание роскоши и пустоты

Театр на Таганке снова стал местом для обсуждений того, что важнее в "Маскараде" — зрелищность или психологизм. Постановщики выбрали путь соединения двух полюсов. Зал встречает усталая роскошь: поверхность напоминает и старинное палаццо, и зеркало, утратившее блеск. Все предметы на сцене продублированы: самовар, трубка, игральные кости. Этот приём подчеркивает тему раздвоенности — главную в пьесе.

"Соединение роскоши и внутренней пустоты — вот что для нас было важно", — отметил режиссёр Денис Азаров.

Сцены бала оформлены как техно-рейв, отсылающий к клубной культуре начала 2000-х и её трансформации в онлайн-пространство. Здесь легко угадывается параллель с современными масками — виртуальными образами, которые мы создаём в соцсетях и приложениях.

Маскарады тогда и сейчас

В XIX веке балы у Василия Энгельгардта на Невском проспекте были местом пересечения сословий. Здесь под одной крышей встречались представители знати, буржуазии и авантюристы. Для юного Лермонтова эти балы стали настоящей школой наблюдений. Он видел игру амбиций и столкновение характеров, что позже воплотилось в "Маскараде".

В литературной традиции маскарад всегда имел двойное значение: с одной стороны — праздник и равенство, с другой — роковые события и встречи со смертью. Лермонтов развивал эту линию, находясь в диалоге с мировой драматургией от Мольера до Гоцци.

Арбенин и понятие чести

Главный герой драмы — Арбенин. Он живёт в мире, где честь важнее жизни. Именно поэтому история с браслетом оборачивается трагедией. Узнав о "двоении" браслета, Арбенин погружается в мир подозрений и саморазрушения.

Юрий Лотман отмечал, что для дворянской культуры честь была не просто нормой поведения, а внутренним законом, управляющим всеми поступками. Арбенин же идёт против правил дуэльного кодекса, предпочитая оскорбление и психологическое уничтожение соперника вместо открытого боя.

Изменённые акценты

Современные режиссёры убрали из постановки фигуру Неизвестного — демона, вмешивающегося в судьбу героя. Вместо него появляется девочка, напоминающая образы уличного искусства Бэнкси. Этот персонаж — символ детской непосредственности, контрастирующей с тягостной атмосферой спектакля.

Последняя сцена наполнена напряжением: Арбенин, раздавленный правдой, оказывается замурован в собственном аду. Его поступок — убийство жены — осознаётся как беспричинное злодеяние, а финал звучит как приговор самому себе.

Сравнение интерпретаций

Советы шаг за шагом: как смотреть современную классику

1. Перед походом в театр прочитайте оригинал пьесы — это поможет уловить все режиссёрские изменения.

2. Обратите внимание на сценографию: детали здесь работают не хуже текста.

3. Сравните увиденное с привычными представлениями о Лермонтове — диссонанс даст новый опыт.

4. После спектакля обсудите сюжет с друзьями: разные взгляды открывают глубину интерпретации.

Ошибка → Последствие → Альтернатива

• Ошибка: ожидать "чистого" Лермонтова.

• Последствие: разочарование в постановке.

• Альтернатива: воспринимать спектакль как диалог с классикой, а не её буквальное воспроизведение.

А что если…

А что если перенести сюжет "Маскарада" в мир социальных сетей? Тогда браслет превратился бы в лайк, случайно поставленный на чужую фотографию, а тайна — в скриншот. Суть конфликта сохранилась бы: недоверие, ревность и игра масок.

Плюсы и минусы постановки

FAQ

Как выбрать спектакль: классику или современную интерпретацию?
Если вы хотите прочувствовать текст Лермонтова в его первозданной форме — читайте пьесу. Для эмоционального переживания и нового взгляда стоит пойти на "Маскарад" в "Таганке".

Сколько стоит билет?
Стоимость варьируется: от 800 до 2500 рублей в зависимости от дня недели и места.

Что лучше: читать или смотреть?
Лучше совместить оба формата. Чтение даёт текстуальную глубину, а театр добавляет эмоции и образы.

Мифы и правда

• Миф: "Современные постановки портят классику".

• Правда: новые интерпретации открывают неожиданные грани и позволяют взглянуть на текст глазами XXI века.

3 интересных факта

1. Лермонтов начал писать "Маскарад" в 21 год и всю жизнь боролся с цензурой за его публикацию.

2. Балы у Энгельгардта действительно были местом, где встречались разные сословия — уникальный феномен эпохи.

3. Маскарад как мотив встречается у Шекспира, Бальзака, По — это универсальная сцена для столкновения судеб.

Исторический контекст

• 1825 — восстание декабристов.

• 1829 — начало балов у Энгельгардта.

• 1835-1840-е — борьба Лермонтова за публикацию пьесы.

• XXI век — театры ищут новые формы осмысления классики.

Сострадание как итог

В интерпретации Азарова ключевым становится не осуждение Арбенина, а попытка пожалеть его.

"Несмотря на то что он совершил самое ужасное, что можно совершить, — убил невинного человека, мне его жаль", — сказал режиссёр Денис Азаров.

Эта фраза задаёт тон всей постановке: зритель уходит не только с чувством трагедии, но и с вопросом — где граница между виной и состраданием.