Такой "Орлеанской девы" московская публика еще не видела: МАМТ отказался от балета в пользу драмы

28 ноября в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (МАМТ) состоялась премьера оперы Петра Чайковского "Орлеанская дева". Эта опера, написанная в 1878-1879 годах, сегодня получила новое восприятие в рамках постановки, акцентирующей вопрос о цене спасения и невозможности выбора между человеческим и божественным. Об этом сообщает mos.ru.

Эксперимент с формой: между ораторией и драмой

Опера "Орлеанская дева" в исполнении режиссера Александра Тителя стала настоящим творческим экспериментом. Титель отказался от балетных номеров, которые были в оригинальном замысле Чайковского, и сосредоточился на драматическом элементе. Режиссер отметил, что это "полуопера, полуоратория", где сталкиваются театр представления и театр переживания.

"Это произведение — территория творческого риска", — сказал он.

Вера как главная тема оперы

Тема веры пронизывает всю постановку. "Как могла семнадцатилетняя девушка стать вождем французской армии?" — этот вопрос лежит в основе оперы. Ответ кроется в вере — как личной, так и той, что она вдохновляла в других. Исполнительница главной партии Жанны д'Арк Екатерина Лукаш рассказала, что каждый акт является новым этапом в трансформации героини, которая из нежной девушки становится воином, готовым пожертвовать своей жизнью ради Франции.

"С каждым актом с ней происходят глобальные изменения. Она борется не только за свою страну, но и за личное счастье", — отметила актриса.

Однако путь Жанны д'Арк — это не только восхождение, но и падение. В сцене с рыцарем Лионелем Жанна сталкивается с собственными чувствами, что приводит к разрушению ее божественной миссии. Этот момент человеческой слабости символизирует предательство, и именно этот контраст между небесным и земным становится ключевым для интерпретации произведения.

Лестница как метафора

Одним из самых сильных сценографических решений стала огромная лестница, высотой 7 метров и с 54 ступенями, которая занимает почти всю сцену. Художник-постановщик Владимир Арефьев назвал лестницу "путем", символизирующим восхождение от земного к небесному. Строительство этой лестницы потребовало серьезной инженерной работы, и она стала не только визуальным элементом, но и ключом к пониманию темы оперы.

"Лестница — это не просто визуальный образ, это метафора пути Жанны от земного к небесному", — сказал Арефьев.

Строгие костюмы и детализированные доспехи

Костюмы, вдохновленные французской средневековой миниатюрой XIV-XV веков, поразили зрителей яркими цветами и вниманием к деталям. Особенно сложными были доспехи, которые делались индивидуально для каждого актера. Они выглядели правдоподобно, а сцены, где на сцене собирались 50 воинов, создавали мощное визуальное впечатление.

Современное восприятие Чайковского

Постановка "Орлеанской девы" в МАМТ — это не только переосмысление старой оперы, но и актуализация тем, которые не теряют своей значимости. Одним из самых смелых режиссерских приемов стало начало спектакля, когда артисты на сцене в современной одежде слушают увертюру Чайковского. Это не просто эффектный визуальный ход, но и философская мысль о том, что история Жанны д'Арк — это живая драма, которая остается актуальной в любой эпохе.

"Музыка Чайковского — это музыка, которая попадает прямо в душу человека", — подчеркнул дирижер постановки Кристиан Кнапп.

Почему Чайковский не теряет актуальности

"Орлеанская дева" в постановке Александра Тителя и Кристиана Кнаппа — это спектакль о подвиге, о борьбе с внутренними и внешними силами, о духовных поисках и о том, что вера может быть как источником силы, так и причиной трагедии. Чайковский создал не просто историческую оперу, но притчу о столкновении божественного и земного, долга и чувств.

В спектакле представлена драма, в которой даже поражение становится нравственной победой, если сохраняется вера в высший смысл жертвы. Это произведение актуально не только для современного зрителя, но и для всех эпох, потому что касается вечных тем — веры, жертвы и невозможности выбора.

Плюсы и минусы

Плюсы:

1. Глубокая интерпретация — постановка предлагает свежий взгляд на классическое произведение, добавляя новые смысловые и визуальные акценты.

2. Мощное визуальное восприятие — сценография и костюмы помогают углубить восприятие оперы и делают ее более эффектной.

3. Актуализация темы — тема духовного поиска и жертвы, затронутая в "Орлеанской деве", остаётся актуальной и сегодня.

Минусы:

1. Сложность восприятия — сложная форма оперы, как полуоратория, может быть трудной для восприятия зрителями, не знакомыми с классической музыкой.

2. Эмоциональная нагрузка — интенсивная драматургия и конфликт между земным и божественным могут быть слишком тяжелыми для некоторых зрителей.

Популярные вопросы о премьере

1. Какова концепция новой постановки "Орлеанской девы"?
   Постановка акцентирует внимание на внутренней трансформации героини, столкновении духовных и человеческих ценностей, с использованием современной сценографии и драматической формы.

2. Почему балет был исключен из постановки?
   Режиссер Александр Титель сосредоточился на драме, отвергнув балетные номера, чтобы сосредоточиться на внутреннем конфликте и лирическом напряжении.

3. Какие особенности постановки делают ее уникальной?
   Важной особенностью является использование лестницы как метафоры пути от земного к небесному, а также сложные костюмы и высококачественная сценография, которые подчеркивают величие произведения.